Con la animacion de hoy y el movimiento simulado por varias tomas, me acorde de una pelicula que vi sobre ferrofluids que artistas japoneses usaban para hacer esculturas. Chequea el video y que se encargue de comprobar a lo que me refiero:
Que pasaria si puedes hacer tus esculutras completamente autonomas y que tu no decidas el movimiento. Siempre cumpliran el requisito de blend in, pero su autonomia hace que el blend in sea pronunciado en algunos puntos, y en otros sea obvio que sobresalgan. El ferrofluid solo requiere un iman para controlarlo y los efectos son espectaculares.
Y me acorde de Theo Jansen, el kinetic sculptor que hace que el viento se encargue de animar sus esculturas:
Chevere tus dibujos en DeviantArt… se nota la influencia marcadaza de los animes y hasta noto un poco de anime en las mascaras tambien. Se nota que craneaste cada parte de tu escultura con la posición de las mascaras, los orificios y la luz (muy buen toque). La idea que quiere transmitir tambien esta bien elaborada pero, personalmente, no creo que una escultura debe englobar toda una explicacion metafisica perfectamente diseñada, tambien dejale un poco al espectador para que encuentre cosas que puedes extenderles al invitar la interpretacion. Si tienes toda una lista de idea ya pensadas, dejas poco para la imaginacion.
Eso aparte, en cuestion de tecnica, no se que tan desenvuelta eres dibujando animes y que tan bien visto sea hacer animes para un IB de Arte. Recuerdo que hubo alguien que hizo Comics y le fue relativamente bien (fue asi Miss??). Personalmente, encuentro lo animes en ser dibujos bastante cargados de emociones y muchos con historias bien elaboradas (mas aya de Dragonball, claro esta).
Grave of the Fireflies es un clasico de estudio Gibli, de donde tambien salio Spirited Away y Howls Moving Castle. No he visto un anime que me haya dado tanta pena como este:
El punto que quiero hacer es que, si adoptas una tecnica o un estilo para tu IB y te dedicas a madurarlo y volverlo tuyo, y asimilas las ventajas de esa tecnica, definitivamente saldria algo interesante. Podria cross-fertilizar tu tecnica expropiada (el anime) con otras tecnicas como la serigrafia. Si te acomoda hacer esos dibujos animescos, mas aya de su “cuteness”, podrias de verdad dibujar y los apreciarlo por lo que significan. Eventualmente, dependiendo que tan inmerza terminas, terminarias con un estilo que dejo de ser anime y se volvio un estilo propio. La unica manera de conseguir esto es trabajando el dibujo y reinterpretarlo.
Con Paint puedes hasta producir en masa sketches:
En resumen, te ofrezco un reto: Puedes reinterpretar el anime y que cumpla cualquier tema que te propongas, utlizando sus ventajas, como versatilidad emotiva, el comic, la historia, etc? Como seria un manga (comic de anime) de tu tema, o un manga de tu vida, o un manga de una vida ficticia, o un manga de tu escultura hecha peronaje y que busca reencontrar sus cinco sentidos perdidos? Un tema tan elaborado como el que note en tu escultura se descompone en una narrativa a manera de manga, con personaje ficticios que en dos años desarrollarias. Aqui un par de imagenes de paginas de mangas:
Un dibujo suelto en anime no es ma que eso, un dibujo suelto. El valor del anime esta en su habilidad de narrar historias, por lo que se deben hacer una serie de dibujos para contar esa historia. Que seria una historia para ti? O que seria un tema? O tu tema seria un historia? O tu tema seria varios temas hechos historias separadas que al final se vuelven en todo un mundo personal de temas paralelos? Whoah.. esa ultimo que puse si fue ir un poco lejos… No te quiero confundir ni nada por el estilo, pero, siempre tendre muy presente un comentario que me dijeron aqui en mi universidad:
“If you are going to do it, go ALL THE WAY… not some 50/50% deal.”
Si vas a dibujar como anime, asume lo que es el anime y personalizalo hasta dejarlo indeleblemente tuyo.
Y para terminar, The Voices of a Distant Star, el manga completo (dura como 30 minutos, no es mucho), cortesia de YouTube, disfruta, reinterpreta y personaliza:
Esto es SOLO una idea… la pelota siempre esta en tu cancha, pero, mi sugerencia, en una oracion seria: no veo porque tu tecnica anime deba quedarse en el closet.
Y si de alguna forma podría salir el “Yo” de uno de esos orificios… podría ser algo como esto?
Nota: Esto es en tono humoristico… hacer animatronics en IB de arte ya es un toque sofisticado… facil el proximo año :p. Mas tarde te dare un feedback de verdad como le di a Trixi.
El examen bimestral consistió en encontrar una forma de expresar el encierro, desde cualquier angulo o perspectiva. Para esto, nuestra clase de LB experimentó con máscaras de yeso, en donde diversas sensaciones, entre ellas, el encierro, fueron percibidas por cada uno de nosotros.
Mi trabajo comenzó como una máscara encerrada en un parentesis, debido a que estos encierran y excluyen una palabra del resto, y me pareció interesante esta idea. Luego comencé a desarrollarla hasta que llegué a la conclusión de que las máscaras son como parentesis que encierran a las personas y las excluyen de su realidad. El ser humano en este caso viene a ser el foco que se ilumina, y cada una de las máscaras tiene un sentido (un orificio ya sea en la boca, nariz u ojos) destapado por donde sale la luz. Es asi como, a pesar de usar máscaras, el individuo inevitablemente siempre tendrá la necesidad de salir del encierro mediante un sentido, aunque los demás esten limitados.
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